sábado, 1 de diciembre de 2012

Autores


Se realiza en Zacatecas
Segundo Encuentro de Narrativa 
de la Región Centro-Occidente

Participaron nueve estados.
Se dedicó el encuentro a la memoria de María Luisa Puga.

Zacatecas, Zac.- El Instituto Zacatecano de Cultura (IZC), “Ramón López Velarde”, a través del Departamento Editorial, realizó del 14 al 17 de noviembre el segundo encuentro de narrativa de la región centro occidente, en el cual se llevaron a cabo conferencias, talleres, presentaciones de libros y sesiones de lectura en voz alta. Este Encuentro de Narradores se celebra como parte de las actividades de la Región Centro Occidente del País, conformada por los estados de Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Hidalgo, San Luis Potosí y Zacatecas, quienes intercambian experiencias y puntos de vista referentes a la situación actual de la narrativa en el país.
El encuentro comenzó con la conferencia De Gutenberg a Google, a cargo de Jair Cortés, Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta en el 2006, en la cual el poeta tlaxcalteca, y veracruzano por adopción, hizo algunas observaciones sobre los cambios que se han dado en la manera de escribir desde el inicio de impresión de los libros, hasta la era actual de las redes sociales por internet.
Dentro de las presentaciones del libro programadas, a manera de remembranza anecdótica y literaria, se presentó el libro Archipiélagos del Desierto, antología que compila textos producidos durante el Primer Encuentro Regional de Narradores. Esta publicación fue comentada por los escritores José Silva, Edna Rodríguez, Jair Cortés y Godofredo Olivares quienes dedicaron tal presentación al escritor hidrocálido Fernando Paredes, como un homenaje póstumo a su trayectoria y aprecio proferido en las letras nacionales.
Jair Cortés mencionó que “la literatura no se nutre de ausencias sino de presencias pues las palabras son eso: presencia que siguen rondándonos, que siguen estando con nosotros, que hay cosas que no están con nosotros y siguen estando presentes”.
“Archipiélagos del Desierto es un conjunto de textos sobre la tierra firme del papel que congrega a 15 plumas de los 8 estados de la zona centro occidente”, mencionó Godofredo Olivares a su vez que reafirmó cada elemento que componen los textos de los escritores que aparecen en dicha compilación en la que la intensidad, la vocación y la firmeza los consolida como representantes de la pluma nacional. 
En este encuentro, el escritor zacatecano Tryno Maldonado presentó su cuarto libro Teoría de las catástrofes. El creador zacatecano comentó que esta es su tercera novela y trata de una pareja que vive en conflicto. Ésta se desarrolla en el estado de Oaxaca, precisamente en el año 2006 cuando se presentó un conflicto magisterial, de ahí el nombre de la obra, ya que dentro de ella se puede encontrar una catástrofe social y una catástrofe íntima de pareja.
Aseguró que el entorno político y social muchas veces influye en la creación de obras literarias, ya que no se puede estar separado de la realidad, tal es el caso de Tryno Maldonado, que desde el año 2006 radica en Oaxaca y le ha tocado vivir estos acontecimientos de cerca.
Como una especie de homenaje a autores disímbolos fue editado y presentado en Zacatecas el libro de minificciones Minibichiario, bajo el sello de Ficticia, que reúne el trabajo de 42 autores de formación distinta, entre los que destacan la participación de escritores y médicos. Para su presentación en el marco de este encuentro se contó con la presencia de su compilador José Manuel Ortiz Soto.
En su intervención dijo que este libro “de los seres imaginarios” resultó a partir de unas imágenes de bichos que fueron entregadas a los autores para que, a partir de éstas, hicieran un  micro-relato. El 90 por ciento de los participantes son de origen mexicano, escritores que aceptaron de inmediato, intercambiar por la imagen un texto literario.
Este trabajo se hizo también a manera de protesta por el escaso trabajo que hay de los escritores mexicanos en la producción de este tipo de textos, en comparación con escritores de países como España y Argentina, donde hay campo para la minificción e interés de las editoriales.
Finalmente, con la plática “Recordando a María Luisa Puga” que corrió a cargo de Isaac Levín, Raúl Mejía, Martha Parada concluyó el segundo Encuentro de Narrativa, Region Centro-Occidente 2012. La charla se realizó en la Litoteca del Antiguo Templo de San Agustín, en un ambiente de recuerdos y anécdotas en torno a la figura de la escritora María Luisa Puga.
Isaac Levín, quien compartió 20 años de su vida con la escritora, dijo, entre otras interesantes anécdotas, que María Luisa Puga dejo cuatro novelas inéditas y 327 diarios que redactó a lo largo de su vida, entre lo que destaca sus talleres, sus amistades, su enfermedad e inscripciones previas de sus libros.
Raúl Mejía alumno y amigo de Puga recordó su encuentro con la escritora, dentro de su taller “Pánico o Peligro” y cómo se fue adentrando en la escritura; hizo memoria de sus visitas a la casa de la homenajeada y las lecturas de fragmentos de la novela que escribía en ese momento.
En su momento, Martha Parada habló de su trabajo junto con la escritora e hizo énfasis en que los talleres que impartía, eran como un apostolado; habló además de los personajes femeninos dentro de la obra de Puga, los que consideró como el yo social interiorizad.




Libros


Narrar a contrarreloj.
Felipe Chao y el lector que escribe.

 

Joseangel Rendón Delatorre

¿Las inigualables y gélidas protuberancias posteriores 
de una teibolera polaca bastan para una novela?

Saltos alternativos entre episodios de la era moderna van dando el camino para una aventura imaginaria que se salpica de hediondas realidades en países que ostentan distintos aromas, tradiciones, vidas.
Felipe Chao Ebergenyi presentó en Zacatecas, en el Centro Regional del Patrimonio Mundial, su primera novela, La Perfecta de las Nalgas Frías, publicada en Ediciones Sin Nombre.
La presentación corrió a cargo de Patricia Mercado Sánchez, coordinadora general de  Comunicación Social de Gobierno del Estado de Zacatecas; Raymundo Cárdenas Vargas, Director del diario La Jornada Zacatecas y Mauricio Flores, corresponsal de Milenio en Zacatecas, quien fungió de moderador.
“La ciudad amaneció inundada, literalmente, inundada en mierda” y otros episodios de la re-triste historia del México reciente, que ponen en evidencia las malas administraciones que elegimos, son los escenarios por donde vagan Tatana Quétraseronoimportaqueetséfrío y Ricardo Vásquez Elqueselashuele con un movido romance de estira y afloja, donde la corrupción y el poder fraguan mundos felices y anhelos de puberto inacabado.
Y viajan como Forrest Gump, por episodios auténticos de la historia, en países reales donde de ninguna manera parecería que ocurriera una aventura como la que Chao nos relata.
En la presentación de esta novela corta, Mauricio flores comentó que se sitúa en el "Fin de la historia", con momentos históricos inolvidables, pero también con “cosas más cotidianas y sentidas para todos nosotros”.
Raymundo Cárdenas, por su parte, analizó a algunos de los personajes centrales de esta historia, la cual calificó de amable, de fácil lectura “en una sola sentada”.
Patricia Mercado resaltó los ambientes narrados por el autor y su capacidad para describir mediante los sentidos la atmósfera en que se desenvuelve la trama.
Felipe Chao Ebergenyi explicó en su participación el porqué de las bajas temperaturas de los glúteos de Tatana, la protagonista, además de la razón por la cual utilizó los acontecimientos reales como hilo conductor de la estructura de su trama, más que siguiendo una línea de tiempo corroborable, dando saltos en los principales eventos que afectan las vidas de los protagonistas.
“Está escrita por un lector pesando en otros lectores” aludió Felipe Chao Ebergenyi, mencionando que para él leer es la mejor forma de aprovechar el tiempo.




Letras


Para Gabriela Cantú Weterndart 

el Premio Nacional de Poesía 

Ramón López Velarde


Material peligroso es el nombre del trabajo ganador


Tal y como estaba estipulado en la Convocatoria para el Premio Nacional de Poesía “Ramón López Velarde”, el miércoles 28 de noviembre el Notario Público, Jaime Santoyo Castro, dio apertura a la plica o sobre cerrado, con los datos del ganador de la edición 2012 y que correspondieron a “Gretel”, seudónimo con el que se registró la poetiza para garantizar la imparcialidad de los jueces.
Al abrir el sobre, el Notario Público informó que de las 166 obras que participaron en la convocatoria, los jueces Roberto Fernández Iglesias, Félix Suárez y Enrique Villada, todos ellos del Estado de México, decidieron que el trabajo “Material Peligroso” era el ganador, enterando Jaime Santoyo Castro a los organizadores del evento, y a los medios de comunicación, que la obra era autoría de Gabriela Cantú Westerndart.
El 7 de diciembre, a las 20 horas en el Teatro Calderón, se le hará un reconocimiento público a Gabriela cantú, aparte de entregarle el monto económico del premio por 150 mil pesos y de avisarle que la Universidad Autónoma de Zacatecas publicará “Material Peligroso”.
Gabriela Cantú Westerndart es poeta, traductora, ensayista y promotora cultural. Cursó una licenciatura en Estudios Internacionales por la Universidad de Monterrey y una Maestría en Ciencias con Especialidad en Lengua y Literatura en la Universidad Autónoma de Nuevo León.
Es productora y conductora de radio y televisión, imparte talleres de lectura y creación poética. Tiene cuatro libros publicados y es cofundadora de la revista de arte y literatura Otra Orilla. Su obra se ha publicado en antologías, periódicos y revistas de México y el extranjero.
La ganadora explicó que en el producto intelectual con el que se inscribió a la trigésima edición del Premio Nacional de Poesía RLV “no existe el gran tema” sino pequeños acontecimientos que surgen de la convivencia con las personas de su entorno “y que para algunos  pueden carecer de importancia, pero para otras, son la vida”.
El rector de la UAZ, Armando Silva Cháirez, comentó en el evento que el objetivo del Premio Nacional es “promover y difundir el gusto por la lectura de la poesía y el  ejercicio de la escritura de la poesía entre nosotros, conscientes de que estamos contribuyendo a la defensa de un género literario que merecería más lectores y más editores”.
Tal objetivo se cumple –señaló el Rector- ya que año con año este premio crece e incrementa su presencia entre la comunidad poética mexicana, que reconoce la labor que realiza la Universidad Autónoma de Zacatecas como animadora y difusora de la poesía.

Con información de Comunicación Social de la UAZ
Ricardo Torres Chávez y Patricia Del Riego


La cantera del Arte


“Emigración y Muerte”
Magno Espectáculo Multidisciplinario.

 Teniendo como locación el Foro Acuático del parque “La Encantada”, el espectáculo multidisciplinario “Emigración y Muerte”, coproducción del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC) “Ramón López Velarde”, César Lara Bañuelos, bailarín y director de la Compañía Estatal de Danza Folclórica de Zacatecas, quien además dirigió la obra, se distinguió por el despliegue de un importante y multifacético número de artistas y exponentes zacatecanos en danza, música, teatro, video y literatura, pero no corrió con mucha suerte.
“Emigración y Muerte” narra los avatares de Rodolfo, Rogelio y Roberto, tres migrantes que en su intento por cruzar la frontera estadounidense se encuentran con sinsabores, el recuerdo con sus tradiciones y una muerte que sorprende a dos de ellos, sin lograr su anhelo de progreso y propiciando que el único sobreviviente regrese a México. La obra es una invitación a reflexionar sobre el tema de la migración y sus consecuencias más inmediatas como la desintegración familiar, el orgullo y la añoranza por la patria, así como las diferencias sociales entre los habitantes de un mismo territorio.
Un espectáculo con una duración de casi dos horas, que contó con las voces de los cantantes Adrián Villagómez, Jorge Montalvo y Héctor Saucedo, la intervención escénica de la Compañía Estatal de Danza, los actores Noé Germán, Iván Guardado y Ángel Martínez, las alineaciones musicales Contero, Pericos Show y Mariachi Los camperos, así como con los fragmentos cinematográficos en escenas en tiempo real y diferido del realizador audiovisual Edín Alain Martínez, además de la participación de la Banda Sinfónica del Estado, bajo la batuta de Salvador García y el Coro del Estado.

Aunque el evento contó con una gran producción y despliegue de artistas, el exagerado número de piezas musicales que se presentaron a lo largo de la obra –más de veinte- hizo que gran parte del público abandonara el espectáculo a mitad de su avance, perdiéndose la excelente culminación con la Marcha de Zacatecas cantada; eso sin contar algunas fallas propias de tanto despliegue. El segundo día, la presentación fue interrumpida por la pertinaz lluvia que se presentó.
“Emigración y Muerte” fue un gran despliegue y esfuerzo que merecía mejor fin. Los múltiples cambios de escenario y formato confundieron al púbico algunas veces, y la gran cantidad de números musicales lo hicieron parecer más un “Siempre en Domingo” que una reflexión de añoranza.

Primer Encuentro de estudiantes de Artes de la UAZ      
El pasado 31 de octubre estudiantes de la Unidad Académica de Artes impulsaron el Primer Encuentro de Artes con el fin de dar a conocer a la sociedad el trabajo que desarrollan en las licenciaturas en canto, instrumento y artes. En el patio central del edificio de Rectoría presentaron el performance “Síntesis de Muerte y Migración”, además de la intervención musical de los alumnos del taller de jazz que dirige el maestro Luis Herrera Alvarado.
“Síntesis de muerte y migración” es la representación de los sucesos que enfrenta muchos de los hombres y mujeres que deciden cruzar la frontera del vecino país del norte para tratar de obtener una mejor vida. La obra recrea parte de las vicisitudes por las que atraviesan al ir en busca del llamado “sueño americano”.
En la parte musical el dueto conformado por Alejandro Becerra y Humberto Villagrana, interpretaron el tema: “Génesis” del compositor mexicano Julio César Oliva.
Diego Nava, acompañado de su guitarra compartió las obras de William Walton y Robert D. Vice, además de deleitar al público asistente con su calidad interpretativa.
Finalmente, alumnos del taller de jazz dieron muestra de la improvisación, la sincopa, el cromatismo y la re-armonización de dicho género.

Falleció el maestro Juan Nava Alemán
El pasado 25 de octubre Falleció el maestro Juan Nava Alemán, un ícono de las artes plásticas zacatecanas. Juan Nava nació en la Ciudad de Zacatecas, realizó sus estudios en Zacatecas, San Luis Potosí, Aguascalientes y la Ciudad de México en la Academia de San Carlos E.N.A.P. Colaboró con el Mtro. Francisco de Santiago durante varios años.
En su obra, propuso un mundo apegado a la tierra, retomando los colores y texturas de su entorno  y la mesurada calma del semidesierto.
Fue Maestro de Artes Visuales en el Instituto Zacatecano de Bellas Artes, Escuelas oficiales y particulares, Centro Cultural de Zacatecas, D.I.F.  y otras instituciones. 
Recibió numerosas distinciones, reconocimientos y becas, y participó en innumerables muestras colectivas e individuales en Zacatecas, Aguascalientes, México, D.F., Monterrey, Houston, San Antonio, El Paso Texas, California, entre otras.

Tassarba Presentó su programa flamenco de danza y música Vientos del Sur
“Vientos del Sur” fue el proyecto que presentó el grupo zacatecano de baile flamenco Tassarba, como parte de las actividades culturales del programa Noches Blancas, el pasado 16 de noviembre.
En el patio principal del centro Cultural Ciudadela del Arte, Tassarba ofreció este programa conformado de bulerías, fandangos, zorongo, sevillanas y otras piezas que reúnen el deseo de “decir lo que sólo la danza puede, mediante un habla que no obedece más que a su propio lenguaje”.
Conformado por los bailaores Claudia Alonso, Adriana Torres, Yessica Solís, Montserrat López de Lara, Gerardo valle y Ángeles Valle, Tassarba incluyó también la destacada participación musical de Manolo Martínez, Juan Manuel y Carlos Ramírez, bajo la dirección de Gerardo Valle.
A decir de la propia agrupación “Vientos del Sur” toma su nombre tanto de ideas geográficas como simbólicas; por un lado, el flamenco habita en Andalucia, región española cuna de las culturas gitana, judía, cristiana y musulmana y por otra la alusión que hace a lo marginado, atmósfera donde se origino esta disciplina artística, que denota además lo terrenal, el origen.
Cabe mencionar que el grupo Tassarba nació hace 12 años y está orientado a la formación de técnica y estilo, además de la difusión del arte y la cultura en foros dentro y fuera del estado, usando como vehículo la danza y la música enfocadas a diversos públicos.

Conciertos y programas rumbo al centenario de La Batalla de Zacatecas en Radio Zacatecas.

Del 19 al 25 de noviembre, como preámbulo a la celebración del Centenario de la Batalla de Zacatecas, el Instituto Zacatecano de Cultura (IZC) “Ramón López Velarde” y la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) transmitieron una serie de conciertos, conferencias y programas radiofónicos especiales. El programa cultural se compuso de dos conciertos de música vernácula, que se llevaron a cabo en el teatro Fernando Calderón, además de una serie de programas especiales, transmitidos por Radio Zacatecas en el 97.9 FM, en los cuales se discutieron temas relacionados con la Batalla de Zacatecas. A la par, se efectuaron programas para el público infantil, con la finalidad de que conozcan la historia de la Revolución Mexicana y principalmente de esta gesta que sucedió en nuestra ciudad.

Primer Festival Noches Blancas
Organizado por el Instituto de Desarrollo Artesanal de Zacatecas (IDEAZ), con el apoyo del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC) “Ramón López Velarde, Secretaría de Turismo de Zacatecas (SECTURZ) y el clúster turístico, tuvo lugar el Primer Festival Noches Blancas, con la finalidad integrar y ofrecer actividades culturales a los visitantes a nuestra ciudad.
Estas actividades se programaron los días 16, 17 y 18 de noviembre, de las 18:00 a las 20:00 horas, horario en que normalmente se encuentran cerrados los museos.
Con talleres como la elaboración de piñatas, por el maestro Javier Martínez Cantú; y clases artesanales con hoja de maíz, por Alicia Benítez, en la Ciudadela del Arte, además de actuaciones como la del grupo de danza contemporánea Artefacto móvil, dirigido por Mauro Cháirez y la presentación de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas, entre otros eventos, el I Festival de Noches Blancas fue una oportunidad para mostrar a los visitantes locales, nacionales y extranjeros, la riqueza de la artesanía y el talento que hay en el Estado en las diferentes disciplinas de las artes.   


La Leyenda y su Historia.



La casa que hoy ocupa el Restaurant-bar-galería La Leyenda, estuvo abandonada durante muchos años y se contaban cosas extraordinarias de ella: Que había dinero enterrado (Cuando la casa se adquirió estaba totalmente escarbada), que algunas personas de las que escarbaron cuando llegaban al oro se les movía por la envidia de alguno de los presentes; Cuentan también que salía una figura fantasmal en las noches y que recorría hasta el templo de Mexicapan y después regresaba. La gente le tenía cierto temor a la finca, por lo mismo, al pasar por ahí, cruzaban la calle y se iban por la otra acera. Cuentan también que los últimos vecinos que la habitaron duraron poco, por los sustos y espantos que sufrieron.
La casa, al adquirirla por los nuevos propietarios, la primera experiencia fue intentar en un Jueves Santo con algunos amigos y (un poco de juego un poco en serio) de noche volver a escarbar para ver que se encontraba. El lugar oscuro y tétrico apenas era iluminado por una fogata que se hizo en un cuarto.
Después me enteré que según las lenguas que hablan, que con alcohol no es muy conveniente hacer estos trabajos porque se mueve el dinero, y menos en jueves santo.
En esta experiencia se hizo una sesión de espiritismo muy casera donde se solicitaba a quien habitara este lugar se hiciera presente o mandara una señal. En lo personal yo era el único sobrio y lo único que escuchaba eran ladridos de perros.
También recuerdo que el Arquitecto quién era el coordinador de esta aventura solicitó a los presentes que cada quién se fuera para un cuarto diferente; como realmente se sentía el ambiente extraño les indiqué que nadie se moviera y que si llegamos juntos, juntos nos íbamos.
Como a todos les nacía la inquietud por seguir buscando, se optó posteriormente probar con aparatos mas profesionales de búsqueda de tesoros, Se probó con el péndulo y sonaba oro, con el buscador de metales y también sonaba en varios rincones.
Una vez que se decidió por iniciar las obras de remodelación y sacar todo el escombro, curiosamente se presentó una señora que nos indicó que el Fantasma no la dejaba descansar y que tenía la facilidad de desdoblarse y la traía al lugar.
El fantasma le indicaba que ya era tiempo de sacarlo y que nos iba a dar un arcón de .50X1.50 m de oro y que le había indicado el lugar. De aquí nació el nombre de la Leyenda.
Cité a la persona un domingo a las doce del día y con dos cigarros haciéndolo como los palitos cuando buscan agua, marcó el lugar donde se encontraba el fantasma y el dinero.
Se escarbó el lugar indicado en presencia de la señora y desde luego con un cirio protector. Al cabo de dos días efectivamente se encontraron huesos (que se fueron al panteón finalmente), se llenaron dos bolsas de plástico, pero el dinero no salía y nunca se encontró.
Con la finalidad de no correr riesgos, decidí cubrir el hoyo y decirles a todos que el dinero se daba trabajando.
Desde este momento y al transcurrir la remodelación se marcó más la presencia de alguien, todos los que estuvimos involucrados con esta construcción lo sentimos y en algunos casos se veía como una sombra pasaba. La leyenda sigue presente.


Exposiciones


Expone Manuel Felguérez 

su obra reciente en la Galería 

Arroyo de la Plata


El pasado 23 de noviembre se inauguró la obra reciente del decano del abstracto en México, Manuel Felguérez, en la galería Arroyo de la Plata.
Ante más de una decena de aristas plásticos zacatecanos, entre ellos Ismael Guardado y Juan Manuel de la Rosa, por primera vez Manuel Felguérez expuso su obra en este espacio de promoción y venta de arte moderno, en la capital.
Manuel Felguérez habló de su incesante proceso creativo. “Tengo 80 y tantos años de los cuales… empecé antes de los 20, entonces son años de estar a dale y dale con esto de la pintura”.
Con sobrada sencillez, Felguérez dijo que procura trabajar todos los días con bastante disciplina: antes eran 12 horas “ahora soy medio flojo y trabajo seis, siete u ocho horas diarias, excepto cuando tengo exposiciones que son una lata, porque lo sacan a uno del taller, que es lo bonito”.
Habló del arte y la comunicación en relación con el artista “o el pretendido artista” que tiene que producir la obra de taller, la obra de investigación, de búsqueda, la obra de estar luchando consigo mismo tratando cada vez hacer lo mejor. Eso es una lucha –dijo- una lucha contra uno mismo al ir inventando, porque el arte es creación.


La segunda parte de este proceso creativo que emprende Felguérez deriva en la exposición de la obra, completando con ello el proceso de comunicación y es que “si el arte es comunicación, hay que crear un cuadro para poder comunicar, es por lo que hay que enseñarlo, es por eso que nos da por estar exponiendo”.



 "La Hojarasca" Muestra Plástica de Irving  Herrera

Con la representación del Gobernador del Estado, Miguel Alonso Reyes, el Secretario Técnico del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, Víctor Carreón Velasco, inauguró la exposición “La Hojarasca” del artista oaxaqueño Irving Herrera, en el espacio multidisciplinario de arte contemporáneo Rayón 554.
La muestra se conforma de 40 piezas en diferentes formatos elaborados en la técnica de xilografía. Algunos de sus títulos son: “Cabra”, “Poncho el pescador”, “El embrujo”, “Mal-agüero”, “La Cena”, “El rito”, “La trampa”, “Armadillo negro”, “Él escapulario”, “Caín”, “Susurro” y “Siamés”, entre otros.



















Cinefilia


Hay buen cine mexicano.

El Festival Internacional de Cine de Morelia trajo muchas nuevas propuestas para el cine mexicano. Las actividades de este evento fílmico, realizado del sábado 3 al domingo 11 de noviembre, lo han caracterizado por reunir lo mejor del cine nacional y extranjero, además de abrir espacio a nuevas propuestas en diversas categorías. Entre ellos destacó la película “No quiero dormir sola”, de Natalia Beristain, que se ubicó como mejor largometraje de la décima edición de este festival.
La cinta, protagonizada por Adriana Roel y Mariana Gajá, trata sobre una actriz de la tercera edad y su nieta, una joven cuya vida cambia radicalmente al ver que su abuela se deteriora físicamente.
Otra ganadora fue “I hate love”, de Humberto Hinojosa, que obtuvo el premio del público; además de Pedro González Rubio, quien obtuvo el premio al Mejor documental mexicano con “Inori”.
Cineastas nacionales aprovecharon la décima reunión del FICM para proyectar sus cintas recientes, como Luis Mandoki y su cinta "La precoz y breve vida de Sabina Rivas", se pudieron observar nuevas propuestas nacionales, como "Fogo", de Yulene Olaizola; "Las lágrimas", de Pablo Delgado Sánchez; "Post Tenebras Lux", de Carlos Reygadas; "Halley", de Sebatian Hofmann; "Restos", de Alfonso Pineda; y "Tlatelolco, verano del 68", de Carlos Bolado, entre otras.
Una de las proyecciones más esperadas fue "El Santos contra la tetona Mendoza", de Alejandro Lozano, que en la muestra estuvo acompañado por los creadores de la tira, Jis y Trino; así como por Daniel Giménez Cacho, quien da voz al Santos.
Otros ganadores de esta décima edición fueron “Pueblo silente”, de Adrián Alfonso González Camargo, que ganó el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje; “Epilepsia”, de Salvador Tinajero Ponce, ganó en la Sección Michoacana; “Para armar un helicóptero”, de Izabel Acevedo, obtuvo el premio al Mejor Cortometraje de Ficción; “Las tardes de Tintico”, de Alejandro García Caballero, se mereció el premio al Mejor Cortometraje de Animación; y “Paradero norte”, de Daniel Ulacia, ganó como el Mejor Cortometraje Documental.

“La vida precoz y breve de Sabina Rivas” representa el regreso a la ficción del director Luis Mandoki, director de “Cuando un hombre ama a una mujer” y “Ojos de ángel”. Esta cinta aborda la vida de dos jóvenes hondureños que viven una relación amorosa, pero tienen que separarse y volverse a encontrar en la frontera de México con Guatemala en una travesía por llegar a los Estados Unidos en busca de una vida mejor.
El filme está basado en la novela “La mara”, de Rafael Ramírez Heredia, bajo la producción de Abraham Zabludovsky. El argumento de la cinta, el cual es muy fuerte, por el realismo que Mandoki le imprime al filme, abordando de una manera muy íntima la vida de una niña de 16 años que tiene una gran carga emocional, pero al mismo tiempo sigue manteniendo la esperanza.
“La vida precoz y breve de Sabina Rivas” muestra el tema de la migración, pero no de México hacia Estados Unidos, sino de los países del sur hacia México y todos sus riesgos.

 “I Hate Love”, un tributo al amor adolescente. Humberto Hinojosa Ozcáriz, que debutó  en 2009 con “Oveja negra”, vuelve con “I Hate Love”, otra historia juvenil pero enfocada por completo en el amor y sus múltiples vicisitudes, cinta protagonizada por la estadounidense Diane Rosser y el mexicano Christian Vázquez, donde también actúan Miriana Moro, Rodrigo Azuela, Diego Cataño y Miguel Rodarte, quien tiene una participación especial.
La cinta muestra la historia de “Rodrigo”, quien queda sordo tras haber sido arrastrado por el mar. Al poco tiempo se enamora de “Eve”, una chica extranjera que llega México luego de salir de un centro de rehabilitación ante dos intentos de suicidio.
Con la limitante del idioma, se enamoran en medio de varias dificultades que dan un toque cómico y dramático a la trama, siempre con la complicidad entre amigos y los problemas que éstos puedan tener. Cuando “Rodrigo” está con “Eve”, literalmente siente que puede volver a escuchar.
“I Hate Love”, fue filmada en locaciones del Distrito Federal y Guerrero. Tiene planeado su estreno comercial para mediados de 2013. Mientras tanto seguirá su recorrido por varios festivales de cine.

 “Las lágrimas”: Improvisación fílmica. En la realización de este filme no había un guión tradicional, sólo un ‘cuento-escaleta’ donde no había diálogos escritos; únicamente con un principio y un final establecidos, la improvisación definió esta historia.
“Las lágrimas”, trabajo de titulación para egresar del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) del mexicano Pablo Delgado, narra la historia de Fernando (Fernando Álvarez) y Gabriel (Gabriel Santoyo), hermanos que tras la ruptura matrimonial de sus padres viven una depresión de forma particular.
El primero lidia con sus demonios internos a través del alcohol; el otro, un niño de nueve años, enfrenta la falta de atención de su madre (Claudette Mallé), sumida en la tristeza ante el abandono del esposo. Así, ambos emprenden una especie de campamento en medio del bosque, donde les esperan situaciones sentimentalmente dolorosas.

 “Halley” se engancha a su propia humanidad
Confrontar al ser humano con la mortalidad, haciéndole ver que puede ser un muerto viviente en el sentido metafórico, ha sido el objetivo de Sebastián Hofmann al presentar la cinta “Halley.
El filme narra la historia de “Beto” (Alberto Trujillo), un hombre solitario y sin familia que trabaja como guardia de seguridad en un gimnasio de la Ciudad de México, y padece una extraña enfermedad degenerativa que le ha provocado heridas graves en su cuerpo —algunas de ellas incluso en estado de necrosis— relegándolo a una rutina en la que agujas, sueros y gasas se han vuelto una prioridad para controlar el padecimiento y así aferrarse a la vida.
 “Halley”, calificada como una cinta claustrofóbica por haber sido filmada mayormente en interiores, el Metro de la Ciudad de México, en una congregación cristiana de enfermos, y hasta en la funeraria de una familia en la colonia Doctores, tiene planeado su estreno comercial para marzo del próximo año.

“NO”: Gael nos da un pedazo de la historia chilena.
El chileno Pablo Larraín presentó su más reciente propuesta cinematográfica, “NO”, con Gael García Bernal, situada en los años posteriores a la caída de Salvador Allende en Chile, tema al que el cine de este país sudamericano ha ofrecido una diversidad de intentos por encontrar la verdad. 
La cinta aborda los cambios que se dieron a partir de que en 1988, cuando el pueblo chileno se manifestó durante un plebiscito que pedía el retiro de la presidencia del feroz dictador, quien está registrado como el principal responsable que acabó con la esperanza del cambio pacífico que proponía el presidente Allende.
 “NO”, es un trabajo de recreación documental, no intenta copiar a ningún cineasta francés, sea Chris Marker o Jean-Luc Godard. Gael García Bernal es un publicista que ha vivido exiliado en México y que regresa a Chile para orquestar la campaña para conseguir los votos suficientes de la ciudadanía chilena, para gritarle un rotundo “NO”, al dictador y comenzar otra etapa en su historia.