MUJERES LIGHT FEBRERO 2012.

Susana Dora Díaz Dueñas


TIEMPO DE ZACATECAS: MUY  FRÍO, MUY CÁLIDO * CINETECA ZACATECAS FELIZ CUMPLEAÑOS * POSTADA.

Tiempo de Zacatecas, muy frío,  la intensa sequía, fuertes heladas haciendo de las suyas en el agro,  y sin lluvias se acrecienta aún más la problemática de Zacatecas,  no así, el clima político muy calientito,  año  de elecciones a presidente de la república, senadores y diputados federales  y  así anda el tiempo político en el estado: De los más movidos aspirantes…  son los del PRI-PVEM, y del  PRD  estos últimos  quienes más se dejan ver y son como mil los aspirinos en el Partido amarillo  por cada Distrito electoral,  aguerridos y no con mucha disciplina; en cuanto el tema del género  en este proceso electoral  del 2012, refiere  Edith Ortega que en los otros partidos de oposición al de su militancia tienen a las mujeres  con el pie en el cuello, aplastadas y  en su Partido o sea  el PRD  “De perdida patalean”, ( valiente consuelo),  se espera  una estruendosa contienda al  interior del Sol Azteca.  El PAN aquí menos movido,   a lo mejor andaban entretenidos con su elección a candidat@ hacia la presidencia, en la cual ganó Josefina Vázquez Mota, que en lo particular me da la impresión que le da un aire a la artista “Lucerito”, se ven muy tranquilitas pero a la mera hora “Dios cuídame de las aguas mansas que de las bravas me cuido yo”, no obstante en Zacatecas quien obtuvo más votos fue el perdedor Ernesto Cordero. Asimismo,  en el Blanquiazul se espera  que resucitará como Lázaro la Sagrada Familia Panista con  Ramón Medina Padilla, que quien sabe  si a está s horas  ya solicitó licencia en SEDESO  y de pasadita dejó los programas sociales listos para participar en el proceso electoral y ganar.  Y  del PANAL ni trazas en la entidad.  Mientras en los hogares zacatecanos el ring ring del teléfono no deja de parar con las llamadas de las “Encuestas”, o en su caso “Una respectiva recomendación   que en su  mayoría los políticos las menosprecian cuando no les favorecen y sin embargo se valen de ellas  para estar presentes en el electorado;  aún y cuando éstas investigaciones personales, son un fiel reflejo de las preferencias de la ciudadanía, que no de votos,  sino que  éstas indican que les gusta el candidato o tal y cual partido político, porque una cosa es la preferencia y otra emitir el sufragio a la mera hora de estar frente a la casilla, se puede cambiar la casaca, la opinión, un ejemplo las pasadas elecciones en que el favorito  era el candidato a la alcaldía de la capital por el PRD, Rafael Medina Briones, pero  se dio la voltereta en las urnas y ganó Arnoldo Rodríguez Reyes, para bien o para mal, tanto que  hasta la regidora Trini sé y nos borró del mapa, ( ha de andar muy trabajadora en su regiduría),  esto demuestra  y que no se les olvide que los costos políticos se sufren, se gozan, se pagan y se cobran.  Ahora bien hay muchos suspirantes Y juzgue Ud., pero no sea tan severo al ver las fotografías y emitir sus juicios:

Cineteca Zacatecas

Uno de los espacios que recientemente se integraron al Centro Cultural Ciudadela del Arte, es la Cineteca, quien en este mes de Febrero del 2012 cumple 3 años de proyectar el Séptimo Arte.  En su inicio el público era escaso, sin embargo,  en enero del año pasado del 2011,   se tenía una audiencia de 500 a 600 personas al mes, gracias a la tareas conjuntas del personal y de las acciones de una amplia difusión, fue que se incrementó la asistencia,  al mes de diciembre  del mismo año cerró con  3 mil 600 usuarios mensuales,  amantes del cine de arte, alumnos de prescolar, nivel primaria, estudiantes de secundaria, bachiller  y académico Dentro de sus tareas audiovisuales esta  la proyección de  importantes Festivales de Cine como el Francés, Judío, Oriental etc.,  múltiples ciclos de cine, documentales de corte  nacional e internacional, además de interesantes y numerosas  actividades:  talleres de cine, matinés, casting para producciones de cortometrajes,  así como, funciones especiales con cine para los pequeños de la casa, presentación de jóvenes creadores zacatecanos con su producciones cinematográficas y cine-charlas donde se muestra que el “Séptimo Arte no es Únicamente Entretenimiento es más… es Educación y Cultura”. . Por otra parte,   su acervo cinematográfico va también en aumento, el recinto  resguarda videos,  libros, guiones no publicados, revistas. La Cineteca Zacatecas está ubicada en calle Dr. Hierro #303, centro histórico de Zacatecas. La proyección de las películas se realiza de manera gratuita, con fines culturales y educativos, cuenta con dos salas de proyección; la Sala Mauricio Magdaleno y la Sala Antonio Aguilar, además del  Vestíbulo en el que  se encuentra un busto del mimo mexicano Mario Moreno “Cantinflas”,  y donde se llevan a cabo diversos eventos culturales como exposiciones, presentaciones de libros, foros,  conferencias, entre otras muchas actividades.  La pantalla de Cineteca Zacatecas los espera con entretenimiento,  educación y cultura.

PD. Un saludo del día del amor y la amistad: “La verdadera amistad es como la fosforescencia, resplandece mejor cuando todo se ha oscurecido”. Tagore 

MAREA REGRESIVA

cuento

Joseangel Rendón Delatorre

del libro Triplicantes

Agua

Sus ojos color de piedra se incrustaron en los míos, con expresión indefinida. Nunca estallaba; igual maldecía o perdonaba su silencio. Y los huracanes tocaban tierra en su mirada; con solo abatir sus pestañas dejaba reflejar palabras merodeantes que lanzaba sobre mí como cuchillas.

Nunca pude sostenerme al grito de sus pupilas. Era capaz de parar en seco el ímpetu de mi coraje o secar de golpe mis ganas acuáticas o golpear mi ego en el momento requerido.

La ira de su iris dolía. El reclamo de su gesto me tenía ciego de silencio.

Yo la maté, señor judicial; quería decirme adiós. Fueron los celos o el alcohol o la estupidez. Fueron sus ojos. Tuve que sorprenderla dormida en la playa, ahogarla con mi llanto y las olas. Aún me sabe salado el momento.

Eran verde mar, a veces gris tragedia.

Arena

Salvador era el médico forense de la morgue. El único que tenía el valor de estar en ese hediondo cuarto, acompañado de un refrigerador con capacidad de cuatro cadáveres y una mesa de operaciones con lámpara, que convertía la brisa de esa ciudad playera en una bruma que daba un pavor de vómito. Ahí pasaba gran parte del día; comía y cenaba, entre otras cosas, frente a los cadáveres.

Hasta allá llegó el cadáver de Lola, con una etiqueta que reportaba muerte por ahogamiento en la playa. El doctor de inmediato revisó que el cuerpo no tuviera señales de ataque; inició una mirada investigadora en los pies; en seguida notó unas piernas perfectas, pasó su mano por ellas no encontrando ninguna pista, pero dándose cuenta de la tersa piel bronceada y lo espectacular de esa parte del cuerpo. Llegó hasta su paradisíaco sexo donde hizo una auscultación para saber si no había señales de abuso; lo tocó un tibio rato hasta que le dieron ganas de seguir viajando por esa magnífica deidad, haciendo una pausa en la delgadísima cintura, donde usó sus dos manos para darle un acomodo adecuado al cadáver. Subió por sápidas costillas hasta los redondos pechos, que empezó a tocar en ambos hemisferios para encontrar alguna lesión. La repetida presión sobre los pezones de Lola hizo que los pulmones expulsaran un chorro de agua entre los labios. Las manos de Chava se trasladaron lentamente por el cuello hasta tocar la carnosidad de su boca donde obtuvo una muestra del líquido segregado. De inmediato colocó el dedo índice en su boca y exclamó:

− Agua salada. Restos de mar se alojan en su cosmos.

Su mano izquierda continuó revisando con suavidad la cara, los pómulos, varias vueltas en los labios, hasta llegar a los ojos. Salvador destapó los párpados de Lola.

− ¡Qué ojos tan grandes y tan hermosos! Su tonalidad es tan rara que no se sabe si son verdes o grises.

Entonces su Huracán tocó tierra; con el meñique tocó uno de los ojos, probó el extracto de su mirada extinta.

− Aquí no hay sal, únicamente líquido lagrimal… Tristeza imbatible

La mirada de Lola comenzó a meterse en la mente del forense, que de inmediato recuperó la razón y su inclinación. Se acordó de Julián, aquel invidente con cuerpo de semidiós, piel morena y un semblante candoroso, que a falta de ojos utilizaba sus manos para hacer caricias portentosas y daba a Chavita un placer que lo trasladaba más allá del inframundo. Incluso con su bastón golpeaba al forense extasiando su masoquismo. Cuando el doctor lo sentía, de su garganta irradiaban los albores. La enaltecida sensación lo hacía expresar:

− Eres el amor que trepa por mi espina dorsal.

Al recordar esa frase pensó un tráfico de órganos -el par de ojos bellos- y un trasplante de los mismos hacia el amor de su vida para que fuera capaz de transportar el intenso sentimiento, no sólo a través de sus manos sino también por medio de la mirada, una contemplación de color tan sutil que lo harían expresar lisonjas nuevas. 

Luego de una rápida intervención por parte de un oculista chiflado, amigo de Salvador, Julián tuvo los ojos de Lola, color de piedra, a veces verde mar, a veces gris tragedia. Con un vendaje en la cara, fue llevado por su pareja Chavita al litoral de esa ciudad playera, a un rincón donde el mar reposaba y la arena se deslizaba en vaivén. Ciñéndolo por detrás, el médico forense quitó la venda de los ojos a su amado y descubrió su nueva mirada.

Con el primer vistazo al mundo, Julián escuchó al mar que pisoteaba la playa y miró una crecida espuma que provenía desde lejanía infinita. Al salpicar su cuerpo recordó qué era ese sabor a sal que había probado en algunas de sus noches de evocación sensual: Se derrumbó, pues no era el mar como lo imaginaba, un elixir propio cuyo tamaño se podía colocar en su boca. De rodillas en la arena tomó un poco de ella en sus manos, el tacto le recordó aquellas partículas que lo hicieron sentir calor en su cuerpo, no eran lo que él había pensado, la suciedad de su color le hicieron pensar que todo lo realizado hasta ese día era erróneo, que no correspondía la realidad a su invidente pensar. Luego vio al médico forense… lejos de representar la ninfa que su mente había trazado, Julián tenía ante sus ojos a un Barbón desaliñado y regordete que arruinaba el encendido atardecer. El mundo de los videntes era distinto a lo que Julián había percibido.

Los primeros en darse por vencidos fueron los ojos. Llenos de sol comenzaron a fluir. El aire arrancó una lágrima de contrariedad. Chavita quiso abrazarlo para derretir su amor ante la cara de su hombre, que con esa mirada acuosa era el Adonis perfecto. El antiguo invidente desequilibró sus reacciones anteriores y rechazó el intento de amor de Chavita con un empujón que lo dejó enterrado en la arena. Mientras Julián caminaba escapando de la orilla del mar, el doctor lo quiso alcanzar para impedir su huída, pero el hombre del nuevo mirar verdegrís templado, a falta de bastón comenzó a golpear con sus puños a Salvador para que se retirara; el masoquista sintió rebullir su sexo e intentó abrazar nuevamente a su exgalán, quien lo llevó arrastrando hasta el mar y con un embate de la marea lo tomó de su cuello para que se hundiera en la infinidad salina. Chava se impulsó para evitar el ahogamiento de su garganta y permaneció hundido mientras el enfurecido moreno dejaba la playa. Cuando salió a flote, el Doctor vio a Julián encontrarse con una insuperable mujer en bikini, que al hechizarse por su mirada se unió a él perdiéndose en el camino al pueblo con una plática agradable.

Salvador tuvo que refugiar su desgracia en el exquisito cadáver de Lola. Mientras Julián, tras haber llenado sus ojos de una marea alta decidió cambiar su residencia a una ciudad sin mar.

Fuego

Cuando maté los ojos de la mujer que amaba, aquellos verdegrises dominantes y desdeñadores de mi cariño, esos que ahogué en mi llanto, en el mar vallartense, jamás pensé en volver a verlos. De regreso a tierra firme, busqué en sofocar mis culpas arrollado en recuerdos. Lo único que hice fue amotinarme a la tripulación del Bar Casa Verde, -uno de los más antiguos de la ciudad- naufragar el dolor en destilado del corriente, era la única solución para no recordar esos ojos. 

Yo la maté, señor Judicial. Su mirada me hizo esclavo y aún no me libero. Pensé que estando lejos del mar me olvidaría de ella, pero fue al revés. A la cantina de la mala suerte, cuando me empapaba el recuerdo de amargo estafiate, llegó un hombre fornido, con la piel quemada por la sal y el andar con sabor a mar. Su mirada era la misma de mi amor desamado, color de piedra muerta con realces de sentimiento absoluto.

Al sentarse a tres mesas de mi dolor no logré desistir de observar sus ojos. Belleza de amor ahogado con otro cuerpo envolviéndola. Era un fantasma, el de torbellinos de dominancia, el canto de sirena que brotaba desde un mar lejano para recordarme lo olvidable. Sentí que esos ojos me reconocieron y se acercaron a mí.

− ¿Por qué me miras con tanta insistencia, acaso te gusto?

Sin dejar de ver sus ojos sentí su mano alojarse en la mía, acarició mi brazo hasta infiltrar en mi mejilla un cariño materno.

− ¿Te gustaría besarme?

− Me gustaría revivirte y perdonar tu traición, Lola. Pero ya eres otra.

La explosión de mi respuesta impactó en sus pómulos amoratando su gesto. La botella de amargo estafiate rompió en su cabeza aquellas intenciones homosexuales. Patadas en las costillas impidieron que su mirada me atacara. Luego, cantinero y parroquianos impidieron que le sacara los ojos a filo de botella. Quería cercenar la culpa, mitigar la tormenta que causaba en mi alma la ausencia de ella.

Cuando nos trajeron aquí a tomar mi declaración, pude ver al maricón de los ojos grises cubrir su única belleza con anteojos de sol. Jamás se los volvería a quitar. La hermosura no encaja en cualquier semblante y casi nadie la merece.

Yo la maté, señor judicial, cuando sus ojos dijeron que ya no eran míos. 

El boom de la furia de Stieg Larsson

Tres libros, tres películas -y las que vienen- han marcado la enorme intensidad de un fenómeno literario y cinematográfico alrededor de un periodista y escritor sueco. El boom de Stieg Larsson y sus tres novelas: Los hombres que odiaban a las mujeres, La Niña que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La princesa del castillo de las corrientes de aire (o del avispero) que llevan ya más de 150 millones de copias vendidas y descargadas, y una gran audiencia en las películas suecas, sobre todo en Europa, ha dado mucho de qué hablar.

Lo que hay detrás de la trilogía Millennium (como son llamados los tres libros de Larsson) inicia nada menos que con la muerte del autor, quien jamás pudo ver publicada su obra. Karl Stig-Erland Larsson conocido simplemente como Stieg Larsson (Skelleftehamn, provincia de Västerbotten, 15 de agosto de 1954 - Estocolmo, 9 de noviembre de 2004) fue un periodista y escritor sueco que saltó a la fama tras su muerte, con la publicación de esta trilogía de novelas policiacas: Millennium.

Larsson era un periodista muy trabajador, así como un fumador compulsivo (consumía tres paquetes de tabaco al día), bebedor asiduo de café, fuerte padecedor de insomnio y amante de la comida basura. Su corazón acabó afectado por este modo de vida y falleció de un infarto hora y media después de ser trasladado al hospital, muy cercano a la redacción de Expo -la revista que dirigía- tras haber subido andando (debido a avería del ascensor) los siete pisos que llevan a su departamento, y manifestar que se encontraba mal.

 

La saga Millennium

Larsson comenzó a escribir novelas policíacas por las noches, como diversión, en el año 2001. En un primer momento, se planteó los personajes de Lisbeth Salander la ciber investigadora y a contrapunto creó a otro personaje más equilibrado, el periodista de investigación Mikael Blomkvist. A partir de ahí creó el resto de los personajes de la denominada saga Millennium, por el nombre de la revista en que trabaja Blomkvist. Cuando finalizó el segundo volumen de la saga, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, teniendo el diseño de la trama del tercero cerrado, pasó su manuscrito a un amigo editor.

Falleció en 2004, a los 50 años, de un ataque al corazón, días después de haber entregado a su editor el tercer volumen de la saga, La reina en el palacio de las corrientes de aire, y poco antes de que se publicara el primero (Los hombres que no amaban a las mujeres). No llegó a ver publicada la obra que le llevaría a la fama, y su temprana muerte truncó el plan de continuar la saga.

Hay opiniones encontradas sobre la obra literaria de Larsson:

Una página web francesa muy influyente (www.evene.fr) calificó a Larsson de «figura legendaria, cuyo extraordinario genio ha creado una de las obras literarias más importantes del siglo XXI... Las tres novelas constituyen un auténtico fresco de la sociedad moderna que no puede compararse a lo que ningún escritor de novela criminal ha hecho nunca antes.». Sin embargo, la novelista de misterio Donna Leon afirmó que en Millennium sólo hay maldad e injusticia. Según el Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa, Suecia aparece en estas novelas, como "una sucursal del infierno, donde los jueces prevarican, los psiquiatras torturan, los policías y espías delinquen, los políticos mienten, los empresarios estafan, y las instituciones en general parecen presa de una pandemia de corrupción". Hay fallos estructurales y su estilo no es el mejor, pese a lo cual el novelista peruano afirma que esta obra perdurará porque se trata de ficción de la más amena, con unos personajes perfectamente definidos, que, según él, es lo que importa.

La trilogía

Stieg Larsson estaba muy familiarizado las obras de Elizabeth George y Walters Minette. Él sabía los ingredientes que una buena historia de detectives debe tener y la imprimió en sus tres obras.

Los hombres que no amaban a las mujeres. Henrik Vanger recibe cada primero de noviembre extrañas y anónimas flores prensadas desde los puntos más recónditos del mundo. Era el regalo que solía hacerle su querida sobrina, desaparecida cuarenta años atrás. Mikael Blomkvist, redactor de la revista Millennium, dedicada a destapar oscuras tramas financieras, recibe el encargo de Vanger de retomar una investigación ya cerrada por la policía.

Un trabajo complicado para el que recibe el regalo inesperado de la ayuda de Lisbeth Salander, una investigadora privada nada usual, incontrolable, socialmente inadaptada, tatuada y llena de piercings, y con extraordinarias e insólitas cualidades como su memoria fotográfica y su destreza informática. La novela es crónica de la guerra interna de una familia, una historia de amor entre la que será la pareja más memorable de la literatura criminal.

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Lisbeth Salander trata de seguir una férrea disciplina y no contestar a las llamadas ni a los mensajes de Mikael, que no entiende por qué ha desaparecido de su vida sin dar ningún tipo de explicación.

Mikael Blomkvist, vive buenos momentos en Millennium. Ahora tiene entre manos un reportaje apasionante sobre el tráfico y la prostitución de mujeres procedentes del Este.

Las vidas de nuestros dos protagonistas parecen haberse separado por completo, pero entretanto... una muchacha, atada a una cama, soporta un día tras otro las horribles visitas de un ser despreciable y, sin decir palabra, sueña con una cerilla y un bidón de gasolina, con la forma de provocar el fuego que acabe con todo.

La reina en el palacio de las corrientes de aire. Lisbeth estáen el hospital, con una bala en el cerebro. Le esperan semanas de confinamiento en el mismo centro donde un paciente muy peligroso sigue acechándola: Alexander Zalachenko, Zala. Desde la cama del hospital, y pese a su gravísimo estado, Lisbeth hace esfuerzos sobrehumanos para mantenerse alerta, porque sabe que sus impresionantes habilidades informáticas van a ser, una vez más, su mejor defensa.

Mikael se siente muy solo. Quizás Lisbeth le haya apartado de su vida, pero a medida que sus investigaciones avanzan y las oscuras razones que están tras el complot contra Salander van tomando forma, Mikael sabe que no puede dejar en manos de la Justicia y del Estado la vida y la libertad de Lisbeth. Pesan sobre ella durísimas acusaciones que hacen que la policía mantenga la orden de aislamiento, así que Kalle Blomkvist tendrá que ingeniárselas para llegar hasta ella, ayudarla, incluso a su pesar, y hacerle saber que sigue allí, a su lado, para siempre.

Los Filmes

En 2009 se estrenó una adaptación cinematográfica de la primera novela de la saga, dirigida por Niels Arden Oplev con los actores suecos Michael Nyqvist y Noomi Rapace en los papeles protagonistas. La película, de más de dos horas de duración, se estrenó el 27 de febrero de 2009 en Suecia y Dinamarca. La primera película, que ha cosechado un notable éxito de taquilla, ha propiciado el estreno de la segunda y la tercera, adaptaciones de las novelas La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire, adaptaciones dirigidas por Daniel Alfredson, con los actores suecos repitiendo como protagonistas.

La versión Hollywood se estrenó apenas este 13 de enero 2012 con el nombre de La chica con el tatuaje de Dragón. Columbia Pictures compró los derechos para hacer la versión americana de las películas de Millennium. El director de las cintas es David Fincher (Fight Club, Seven) y los actores principales Daniel Craig (el nuevo Bond) y la incipiente Rooney Mara. Con una visión más lineal y -diría yo- lenta que las versiones europeas.

Stieg Larsson planeaba escribir 10 novelas en la saga Millennium. El lado menos conocido de Stieg Larsson es quizás aquel que él mismo retrató, Larsson, como Mikael Blomkvist, también fue un periodista comprometido contra el avance del fascismo, la islamofobia y la intolerancia. De ahí la gran furia que imprimió en sus tres novelas.

Stieg no dejó testamento por escrito. Los derechos de Millennium están en pugna entre su padre y hermano, y su compeñera por 15 años Eva Gabrielsson, quien se quedó sin nada, pero conserva el manuscrito de la cuarta parte en la computadora que le perteneció a Larsson.

Tanto las novelas de Steig Larsson, como su vida de periodista, tienen una mezcla de terror, misterio, historia de detectives, sobre relaciones humanas tan realista que pone los pelos de punta. 

18 cigarrillos y medio

La reivindicación de la sección de fumadores 

O de como ser un “nini” y no morir en el intento.

Con una sola copia para la Cineteca Nacional, se estrenó 18 cigarrillos y medio (Paraguay/México-2009) coproducción que representa la ópera prima del cineasta paraguayo Marcelo Tolces quien también se hace cargo del guión. Con 90 minutos de duración esta comedia dramática nos presenta las actuaciones de Hernán Melgarejo, Fera Izak Szmuc, Ale Hirschfeld, Natalia Herreros, Sergio Noguer.

La cinta producida por Canana Films, Tornasol Films, y Zeling Cinematrográfica, fue ganadora del Premio Tornasol a la Co-producción en el Festival de Cine de Guadalajara, México 2006; obtuvo la Beca de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos de Fundación Carolina Madrid, España 2005; ganó el Premio para producción digital de Hubert Bals Fund del Festival de Rotterdam (fondo de Ibermedia ­ premio a la co-producción 2010).

En la cinta, a través de 18 cigarrillos y medio podemos seguir a Ezequiel y sus amigos por diferentes lugares y contextos, exclusivamente en los momentos en que transcurre entre que Ezequiel prende un cigarrillo y lo termina. Así es como todos los acontecimientos atravesados, como la visita a un prostíbulo y la golpiza que le propicia el nuevo novio de su ex, serán reconstruidos luego verbalmente, cenicero de por medio. De esta manera peculiar se entreteje la historia de Ezequiel y Vivian (la ex), un romance pasado que él no parece dar por finalizado. Ellos se habían hecho una promesa: si algún día se peleaban ambos tendrán derecho a pedir un último beso, y exactamente eso es lo que busca Ezequiel.

No es que la peli nos invite a fumar, a regresar al cochino vicio; al contrario, las cajas de cigarrillos recuerdan, con cierta nostalgia, una época que ya se fue,  cuando no se podía fumar en sitios públicos bajo techo ni se prohibían los anuncios televisivos en un intento por salvar a la sociedad de un vicio tan dañino.

Los capítulos que develan la vida vacía de este muchacho van acumulándose conforme va consumiendo uno tras otro los cigarrillos de un día de su aburrida cotidianidad que transcurre entre las trasnochadas con sus cuates, despertar al mediodía, los paseos con los amigos en el BMW, los continuos regaños de su padre -dueño de una fábrica de telas-, la ausencia de la madre, la melancolía por la novia perdida, las apuestas infructuosas en un casino de segunda o el cariño que sólo encuentra en un congal de tercera, y el contacto humano a merced de los mimos y regaños de su sirvienta.

18 cigarrillos y medio muestra que la crisis de los adolescentes que no trabajan y tampoco estudian (los llamados “ninis”) no necesariamente proviene de las familias de bajos ingresos y escasas oportunidades universitarias, sino forma parte también de la cotidianeidad de las familias acomodadas.

-La idea nunca fue hacer una apología al tabaco ni al cigarrillo -explica Marcelo Tolces guionista y direcor-. Ninguno de los personajes está diseñado para ser un héroe, ésa no era la intención; sino, más bien, una mirada irónica sobre ellos. Creo que la guerra contra el tabaco es mundial y el cigarrillo está muy demonizado, y está bien que sea así. Pero los que son fumadores deciden seguir haciéndolo y me parece que la libertad también pasa por eso, por definir lo que uno quiere hacer, por más nocivo que sea. La campaña contra el cigarrillo está bien, yo la apoyo; pero el fumar es distinto a todo: es una decisión.

La cinta refleja una crisis generacional que no implica, necesariamente, la desigualdad económica, sino también toca a la gente de clase alta. Parece que el ocio es un pecado contemporáneo, y en esta película se vuelve algo demasiado pesado y difícil de sobrellevar, es como un infierno. Podemos ver en el protagonista una sensación claustrofóbica, se siente completamente atrapado en su realidad y con muy poca capacidad para ver lo que pasa fuera de él mismo. Esto ahoga tanto al protagonista como al espectador.

El trabajo de 18 cigarrillos y medio es redondo y con un buen equilibrio entre los diálogos cotidianos y toques de ironía, humor negro, de mayor valor literario o de doble sentido, que al llevarse a la filmación se enriquecieron con lo que cada actor podía hacer y le podía dar.

Tolces logró retratar a los personajes de la sociedad occidental moderna, dejar en claro que no son héroes y que tampoco es una crítica a toda una clase social, como tampoco es una apología al cigarrillo. Simplemente es mostrar que existen, cómo viven y, especialmente, que es común a muchas sociedades, especialmente latinoamericanas: en estos países donde hay muy grandes diferencias sociales y muchas veces raciales. Es parte de estos personajes: ellos no trabajan y no estudian, pero son gente de plata y posiblemente lo van a ser siempre.

Arenas de Esperanza

LA FUERZA DEL ANDAR SAHARAUI

La historia del pueblo que nunca muere.

Las fotos de la exposición Arenas de esperanza de Pedro Valtierra narran con imágenes la lucha de los saharauis por su autodeterminación: lo que fue una guerra sorda, sin la espectacularidad a la que nos han acostumbrado últimamente en los medios, una batalla desigual en medio del desierto, entre las dunas, en los valles de arena, al otro lado de los campamentos improvisados, entre las tiendas que el ACNUR provee para crear ciudades nómadas.

Valtierra creía conocer la guerra antes de llegar al Sahara Occidental. Había estado en medio de los conflictos de la Latinoamérica de los años setenta: Nicaragua, El Salvador, Venezuela. Sabía de las tácticas en la selva, llena de lugares para esconderse, para confundirse con el verde, para camuflajearse en la exuberancia.

Pero ésta era otra guerra. Una lucha de tanques ocasionales, sin enemigos visibles, sin el fragor constante que conocía. Diferente, pero no por ello menos intensa. Conoció entonces de las tácticas del desierto, de cómo esconderse en el suelo, de la forma de cavar hoyos, de armamentos disimulados subterráneamente. El verde de la selva se convirtió en arena, pero el espíritu del movimiento de liberación era similar.

Recorrió entonces el territorio liberado. Y vio los tanques confiscados a los marroquíes, los entrenamientos y, sobre todo, los vestigios de lucha: las bombas, los cohetes antiaéreos, los restos de aviones, los caballos atravesando los valles de arena y, sobre todo, los muertos, esos muertos que el sirocco descubre a su paso de ráfaga. Son sus huesos, sus cascos, los jirones de un uniforme, todos en esa postura, como fueron quedando tras la batalla.

De regreso a los campamentos de refugiados en Tinduf, al sur de Argelia, ahí están los niños que hacen del exilio una fiesta, sus sonrisas en la formación para ir a la escuela, su juego infinito. Ahí están los ojos del rostro escondido de las mujeres, los talleres de confección de ropa y uniformes, los manjares del desierto en forma de una ensalada de betabel o de un buen plato de cous cous, la visita al hospital con el niño en brazos. Ahí está un alto en el camino para aprender las letras, para pasear con el ser querido, para andar pastoreando una chiva, para hacer la vida en una vida improvisada, en una vida que espera poder estar en paz.

ANA LUISA ANZA COSTABILE

PEDRO VALTIERRA RUVALCABA / FOTÓGRAFO, Nace en 1955 en Fresnillo, Zacatecas. En 1973 Inicia como auxiliar en el laboratorio de fotografía de la Presidencia de la República, y en 1975 es nombrado fotógrafo de esa dependencia. Entre 1977-1978 fue fotógrafo de El Sol de México, y posteriormente, de Uno más uno (1978-84). En 1984 organiza y dirige la Agencia Imagen latina. Ese mismo año ocupa el cargo de jefe de Cine y Fotografía en la Universidad Autónoma de Chapingo. Es Fundador del periódico Punto, que dirigió Benjamin Wong Castañeda; fundador y jefe de fotografía de La Jornada (1984-86); editor del suplemento “Cuarto obscuro” en el periódico Las Horas Extras (1986); fundador y director de la Agencia y Editora Cuartoscuro (1986 a la fecha); presidente de la Sociedad de Autores de Obras Fotográficas (1988-91); director de la revista Mira (1990-92); director general de la Revista Cuartoscuro (Junio/1993 a la fecha) y coordinador de fotografía en La Jornada (1995-2000).

Cuenta con más de 300 exposiciones individuales y más 70 colectivas en el país y el extranjero. Destacan exposiciones realizadas en Canadá, Cuba, España, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Venezuela, Guatemala, Costa Rica y Ecuador. Ha recibido numerosos premios y galardones nacionales e internacionales.

Body Graffiti

Mezcla de arte expresión lúdica y urbana

Angélica Rendón López

El body graffiti es una combinación de técnicas del dibujo y la pintura y un poco del arte urbano actual. Para entender un poco más sobre este nuevo tipo de expresión, es necesario empezar por definir qué es el graffiti:

En el lenguaje común, el graffiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar letreros en las paredes, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble. La expresión graffiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX.

El graffiti se utiliza para plasmar diferentes ideas o formas de arte pero el nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas: 1) Tag, escrito en un estilo único y personalizado utilizando 1 color, 2)Throw-up: comprende de letras, palabras o un listado de nombres y se utilizan generalmente 2 colores, y 3) Piece: que es el más elaborado, mínimo se utilizan 3 colores y se necesita de varios días para poder terminarlo completa-mente.

Por otro lado, la pintura corporal o body painting es una pintura artística aplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. El hombre prehistórico descubrió la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros pigmentos que tal vez sirvieron, como pinturas de guerra, para impresionar al enemigo o se utilizaron como señal reconocimiento en la propia tribu. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de camuflaje para la caza.

En la actualidad el body paint es el arte de pintar un cuerpo desnudo con motivos, colores y formas desarrollando expresiones artísticas que evocan, incluso, un estilo de vida.

La pintura corporal se practica en la actualidad en las sociedades occidentales con una finalidad lúdica y decorativa. Parte de su éxito está en que permite una exposición del cuerpo desnudo que no atenta contra el sentido del pudor que prevalece en dichas sociedades; con frecuencia la pintura escogida representa prendas de vestir. Abundan también las pinturas de mimetismo o camuflaje es decir que el cuerpo se integra en su entorno, sean árboles, papel pintado o paredes.

En la combinación de ambas técnicas nace el body graffiti, es decir, se junta el antiguo arte de pintar los cuerpos con el más actual del  graffiti donde ahora para las pintas el lienzo es ahora el cuerpo humano.

En el body graffiti hay que tomar en cuenta que los artistas deben utilizar tintes naturales, como la henna, o con sustancias químicas no siempre inocuas. O pinturas con base en agua u oleosas. Los colores… tantos como seamos capaces de combinar. Las formas o motivos dependerán del autor y de las posibilidades morfológicas de la persona pintada, además, para la comodidad de la modelo debe secar rápido y ser hipoaler-génica, con lo que es recomendable utilizar maquillaje al agua. También se utiliza -para acabados con brillo o satinados- una laca que realza los colores.

La maquinaria usada va desde los pinceles hasta los aerógrafos para hacer más fácil esta tarea.

Es interesante saber que el mundo de la expresión se ha extendido tanto que ahora no sólo se puede pensar en un papel o una pared para imprimir la imaginación o una idea si no que ahora hasta el cuerpo humano se ha convertido en uno de los lienzos favoritos de algunos artistas, es decir ahora toca al hombre convertirse en la propia obra de arte.

La otra Monalisa

Descubren obra "gemela" de la Mona Lisa en Museo del Prado

La investigación a una pintura considerada copia del retrato de Da Vinci,  determinó que se había pintado en paralelo a esta y por uno de sus discípulos.

Estuvo durante décadas guardada en las bodegas del Museo del Prado, en Madrid, e incluso se expuso durante años, pero siempre se le consideró una copia sin mucho valor de la famosa Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. Ahora, los restauradores de la pinacoteca española, oficializaron que esta réplica no sólo se pintó en paralelo al original, sino que su autoría corresponde a uno de los dos discípulos de ese momento del maestro florentino: Andrea Salai y Francesco Melzi.

Fuentes del museo informaron que los restauradores han descubierto bajo el fondo negro del cuadro, que fue añadido poste-riormente, el mismo paisaje toscano que el de la Gioconda o Mona Lisa del Museo del Louvre, y al estar esta copia en mejor estado de conservación, arroja luz sobre el enigmático cuadro de Lisa Gherardini y su icónica sonrisa.

Con mayor nitidez en el "sfumato" creado por Da Vinci y una nueva luminosidad en el rostro de la retratada que hace considerar a La Mona Lisa más joven de como se intuía en el original, el descubrimiento de esta copia ha sido certificado no solo por El Prado, sino también por el propio museo del Louvre.

La conclusión de que esta copia de la Gioconda fue pintada simultáneamente y en el mismo taller de Da Vinci se ha obtenido al descubrir, mediante reflectografías con rayos infrarrojos, que las rectificaciones de la copia son prácticamente exactas a las que hizo Da Vinci, lo que hace pensar que el discípulo presenció el proceso de creación de la obra e introdujo los mismos cambios que su maestro.

La obra siempre había sido fechada en el primer tercio del siglo XVI, como contemporánea a la obra de Da Vinci, pero ahora se estableció su simultaneidad. Además, el descubrimiento arroja pistas de cómo se trabajaba en el estudio de Da Vinci en Florencia, junto a sus discípulos, donde -al parecer-, el realizar el mismo motivo por maestro y alumnos, era una práctica frecuente.

Con unas dimensiones muy parecidas a la de Leonardo Da Vinci (76x57cm la de El Prado, 77x53cm la original), antes de esta restauración se creía que había sido pintada sobre roble, lo que la descartaba como copia ejecutada en Italia, pero ahora se ha sabido que era de nogal, igual que la auténtica Mona Lisa.

Desde el museo madrileño aclaran que su copia de La Gio-conda no se encontraba en un almacén, sino que colgó durante años en las paredes del museo y había sido sometida a una restauración rutinaria. Y tildan el descubrimiento de "muy cien-tífico" y muy importante para los historiadores de Arte.

El descubrimiento se presenta oficialmente el 21 de febrero, la otra Monalisa viajará a la expos-ición que el Louvre prepara sobre La Santa Ana, de Leonardo, prevista entre el 29 de marzo y el 25 de junio, de forma que la Mona Lisa y su "gemela" volverán a reunirse.

Expertos reaccionan al descubrimiento de "gemela" de la Mona Lisa

Según el jefe del departa-mento de pintura italiana del Museo del Prado, Miguel Falomir, la obra "invita a mirar con unos ojos completa-mente distintos a la obra original".

Por su parte, el director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, Gabriele Finlandi, se refiere a las particularidades de esta nueva obra, que la dife-rencian de la de Louvre, comen-tando que "no es fácil saber por qué se cubrió el fondo de oscuro, puede tener que ver con los gustos estéticos del momento".

En tanto, los investigadores que publicaron el "parentesco" entre ambas obras, en la revista The Art Newspaper, "este hallazgo sensacional va a trans-formar nuestra comprensión de la más famosa pintura del mundo".